История новогоднего маскарадного костюма

Долгое время такая прекрасная традиция, как костюмированные балы, была забыта и сохранилась только в школах и в детских садах. Но сейчас этот прекрасный обычай постепенно начинает возвращаться и в мир взрослых. Все больше взрослых людей заказывают маскарадные костюмы для корпоративных вечеринок и других праздничных торжеств. Люди уже не стесняются перевоплощаться в любимые образы, и это не может не радовать.

История новогоднего карнавального костюма

Истрия костюмированных праздников очень древняя и интересная. В качестве примера древнейших костюмированных мероприятий можно привести следующие праздники разных народов мира:

• Хэллоуин в англоязычных странах;
• Праздник вальпургиевой ночи в скандинавских странах;
• Древнегреческие Сатурналии.

Большинство древних костюмированных праздников были приурочены к окончанию периода сбора урожая. Это и не случайно: закончив тяжелый сельскохозяйственный труд, люди хотели как следует отдохнуть и расслабиться. Вероятно, именно поэтому в большинстве древних стран, включая Русь, новый год праздновали осенью.

В качестве примера древнейшего костюмированного праздника можно привести Сатурналии в Древней Греции. В это время все жители Греции, кроме рабов, надевали козьи шкуры (козе был символом божества Сатира) или рядились в костюм Сатурна, взяв в руки косу, символ жатвы и сбора урожая. При этом сам праздник имел скрытый религиозный смысл: древние греки благодарили богов за то, что они послали людям хороший урожай, и приносили богам жертву. Сатурналии сопровождались костюмированными шествиями, застольями и танцами. Позднее в Греции появился обычай привлекать к празднику не только свободных граждан, но и рабов. В эти дни рабам разрешалось надевать одежду с хозяйского плеча и участвовать в застолье наравне с хозяевами; в обычные дни рабам не дозволяли ничего подобного.

В средневековье большой популярностью пользовался карнавал в Венеции. Венецианские знатные дамы и господа надевали маски и костюмы и устраивали пышные празднества с танцами и пением песен. Известно, что первый венецианский карнавал прошел в 1094 году, но маска как атрибут праздника появилась только в тринадцатом веке. Костюмы были типовыми, это были наряды знатных дам и кавалеров, костюм кота и костюм Доктора Чумы. Маски изготовлялись на заказ индивидуально, для их производства использовались натуральная кожа и папье-маше. В качестве декора для костюма и масок использовали разноцветные птичьи перья, лоскуты дорогих тканей, привезенных с Востока. Богатые люди украшали свои костюмы росписью и золотыми аксессуарами. Венецианские балы были известны по всей Европе.

Когда в Италии появилась комедия Дель Арте, вошли в моду костюмы традиционных героев театральных представлений. Костюмы были простыми, но интересными. Наряд Коломбины, хитрой и смекалистой служанки, состоял из пестрого платья, белого чепца и передника. Ленивый слуга Арлекин носил костюм с ромбами красного и черного цвета и треугольный головной убор. Доктор носил шляпы у с широкими полями и маску, на которой был нос крючком и лохматые брови. Наряд капитана включал в себя шляпу-треуголку, плащ и острую саблю.

Взлет популярности новогоднего костюма

Постепенно новогодний маскарадный костюм приобрел популярность во всей Европе, при этом переодевание утратило свою сакральную функцию, оно превратилось в светский ритуал, в разновидность легкомысленного развлечения. Люди воспринимали праздник как возможность примерить на себя облик кого-то еще, как возможность измениться и перевоплотиться. Маскарады стали устраивать не только для приближенных к царю или королю особ, но и для простых людей, которые могли присутствовать на праздничном мероприятии за небольшой взнос.

В пятнадцатом – семнадцатом веках маскарадные костюмы, в основном, имели античные и восточные черты. Они были похожи на обычную одежду для балов с восточными или античными аксессуарами. Например, для костюма Артемиды девушка могла взять в руки бутафорский лук, чтобы стать султаном, можно было надеть чалму, а цветы в волосах были атрибутом богини Флоры или Афродиты.

В восемнадцатом веке, в связи с популярностью жанра пасторали в музыке и живописи, в моду вошли традиционные костюмы пастуха и пастушки. В это же время на пике популярности оказались костюмы героев итальянской комедии дель Арте – Пьеро, Арлекин, Коломбина. Появились такие наряды, как «Обольститель» (для мужчин) и «Куртизанка» (для женщин).

В девятнадцатом веке, когда в живописи и музыке был распространен романтизм, маскарадные костюмы стали более разнообразными. В это время женщины и девушки наряжались в Русалок, Цыганок, Фей ли Шахматных королев. Мужчины охотно надевали наряды средневековых рыцарей с бутафорскими доспехами. Маскарады стали проводить, главным образом, на Рождество, причем не только в общественных местах, но и дома. В богатых семьях традиционно устраивали елку для детей и позволяли детям наряжаться в костюмы любимых сказочных персонажей.

В советское время Рождество и елка были объявлены пережитками буржуазного прошлого. Но традиция наряжаться в костюмы все равно осталась. Вместо Рождества люди стали отмечать новый год, а костюмы для дошкольников и школьников были вполне в духе времени. На праздничные елки во дворцах пионеров дети могли надеть наряды космонавтов, рабочих, колхозников или традиционных сказочных героев. Большой популярностью пользовались маскарадные костюмы, выдержанные в традициях народов СССР (костюм узбечки, украинки, казаха ил молдаванина).